El último fin de semana de febrero y el primero de marzo se desarrolló el
seminario “Planes de dinamización cultural a través del arte y el patrimonio: de lo
lúdico a lo educativo” dentro del Máster en Creación y Comunicación de Proyectos
Culturales. Las aulas de la Cámara de Comercio de Toledo albergaron una serie de
conversaciones, dinámicas y experiencias en torno a las prácticas culturales que
parten del arte y el patrimonio como recursos educativos y sociales.
Desde el primer momento, el posicionamiento del equipo docente de Caligrama
era claro: queríamos que la clase fuera un continuo diálogo, nosotras no íbamos allí a
imponer nuestros criterios ni nuestras ideas. Queríamos mostrar una forma de trabajar,
nuestra filosofía a la hora de enfrentarnos a los proyectos en los que nos embarcamos,
visibilizando el trabajo que se hace en unas instituciones y la situación de la cultura
en nuestro país. Las clases querían ser eminentemente prácticas, partiendo de unos
puntos teóricos mínimos que era necesario conocer a priori.
Con este seminario pretendíamos capacitar a los alumnos en dos puntos
fundamentales: por un lado, la adquisición de unas herramientas básicas para trabajar
con el arte y el patrimonio como recursos, aplicándolos con diferentes públicos,
espacios y formatos; y por otro, la utilización del patrimonio histórico- artístico como
recurso de dinamización sociocultural. La diversa formación de las alumnas, no todas
procedentes del mundo de las humanidades, suponía un reto añadido: cómo hacerles
atractivos los contenidos sin caer en las disquisiciones teóricas de un historiador.
Sin embargo, todas ellas eran grandes conocedoras de su patrimonio cultural más
cercano, la ciudad de Toledo, por lo que todas, sin excepción, pudieron aportar sus
puntos de vista, haciendo las clases mucho más enriquecedoras. Sin duda, y tal como
pudimos comprobar en la parte práctica, podemos decir que los objetivos que nos
propusimos se han cumplido, todas las alumnas fueron capaces de dinamizar sus
recursos patrimoniales próximos haciéndolos accesibles a todas nosotras.
Durante las clases hablamos sobre la necesidad de educar patrimonialmente
y qué modelos se pueden seguir para hacerlo; cuál es el perfil del educador o
mediador cultural y el estado de la profesión en la actualidad, generando un debate
muy interesante sobre los peligros que afectan a nuestro sector en este momento de
crisis; o sobre la amplitud de espacios a nuestra disposición para implementar políticas
educativas y lúdicas en torno al arte y el patrimonio. También analizamos diferentes
materiales editados por museos, galerías u otras instituciones culturales que presentan
diversas formas de hablar y trabajar con el patrimonio partiendo de unos parámetros
dados como su idoneidad y manejabilidad. Y finalmente, mostramos los criterios
seguidos a la hora de diseñar y ejecutar proyectos culturales.
Queremos destacar una de las dinámicas llevadas a cabo en el aula: una
sesión de apreciación y percepción visual que resultó especialmente divertida.
Partiendo de la proyección de piezas artísticas, dialogamos sobre la necesidad de no
trabajar sólo los aspectos más técnicos sino de buscar la emoción, lo significativo, el
detalle que podemos conectar con lo más cotidiano, con lo más humano.
Desde aquí queremos agradecer a los organizadores del Máster la oportunidad
que nos han brindado de impartir este seminario y especialmente a las alumnas el
haber compartido esos momentos con nosotras, hemos aprendido mucho de vosotras.
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