Asimismo les informamos que la matrícula está permanentemente abierta en la Modalidad E-Lerning sin webinars, tanto para el Máster completo, como para los Módulos Monográficos independientes.

Si asumimos, con Nietzsche, que tras largos años de esfuerzos la sociedad ha conseguido hacer de buena parte de la gente una masa de seres uniformes, iguales entre iguales, ajustados a reglas, y, en consecuencia, controlables “con ayuda de la eticidad de la costumbre y de la camisa de fuerza social el ser humano fue hecho realmente calculable” (1), no podremos extrañarnos de que la evolución de la cultura haya estado al servicio de lo que no solo se ofrece como un ideal sino que de hecho resulta ser un objetivo sociopolítico.

Estas reflexiones se formulaban hace más de un cien años. En los siglos anteriores las dificultades de acceso personal y las propias barreras físicas a la transmisión de la información, geográficas, lingüísticas, etc., habían permitido el surgimiento de iniciativas individuales relativamente rompedoras; a fines del XIX las comunicaciones y los contactos habían facilitado la creación y difusión de movimientos transfronterizos y el auge de las organizaciones y movilizaciones de masas con distintos motivos o pretextos.

En la aldea global de comienzos del siglo XXI la sociedad occidental no solo ha conseguido fijar los parámetros de lo que es bueno y lo que es malo en lo cultural; no solo ha tratado con bastante éxito de organizar la transgresión, definir sus orientaciones y limitaciones y premiar a los nuevos iconos de lo socialmente correcto con pingües dotaciones de dinero público, cuando su genio no es suficientemente reconocido, y por tanto remunerado, por los consumidores tradicionales.

Pero es que, yendo más allá, ha tratado y está consiguiendo que el propio concepto de cultura y, lo que es relevante, sus consecuencias económicas, se delimite en cada caso en función de la ideología o de las conveniencias de los gobiernos y de las elites económicas. La mayor o menor compensación del llamado “efecto Baumol” y el marco (obra cultural y/o manifestaciones culturales) donde se aplica son parámetros que vienen a definir también lo que se denomina “política cultural” y, a fin de cuentas, el alcance la ayuda pública de las obras y actividades culturales.

La protección (y el mecenazgo y el patrocinio son formas de protección) es una forma de superioridad, de control, de poder; la controversia sobre si realmente el mecenas del renacimiento pagaba directa o indirectamente las obras de los artistas que protegían es relevante como investigación histórica pero solo confirma que de una forma u otra los protectores controlaban a sus protegidos. A lo largo de la historia del arte existen menos ejemplos de mecenazgo desinteresado que de transacciones comerciales, manipulaciones, traiciones y venganzas.

Es importante también resaltar que el poder sólo tiene sentido si puede ser ejercido, ostentado y admirado por los demás. Cabe admitir, aun a riesgo de ser tachado de ingenuo, que la autoridad, en tanto que reconocimiento de una superioridad moral o científica por los demás sin que estos se hayan visto obligados o condicionados a admitirlo, pueda ejercerse con voluntaria humildad y altruismo; en modo alguno el ejercicio del poder se ve adornado por esas virtudes, incluso en casos en que coincide con un reconocimiento de la autoridad. Siendo, pues, el ejercicio del

La segunda edición del Máster dará comienzo el 22 de octubre de 2012. En esta segunda edición contamos con el mismo profesorado que se encuentra en estos momentos terminando sus módulos con éxito y será impartida en dos modalidades, ambas a distancia, en las que los alumnos y alumnas podrán elegir entre su participación en las presentaciones y tutorías on-line o si mantendrán la comunicación con el profesorado mediante el medio tradicional del correo electrónico.

Como hecho destacado de esta segunda edición, contamos con la incorporación de esta titulación al programa formativo de la Fundación ILAM – Instituto Latinoamericano de Museos. La Fundación ILAM fue creada en 1997 en Costa Rica, y  tiene como objetivo facilitar el desarrollo de capacidades institucionales y el desarrollo local de las comunidades, por medio del uso responsable de sus recursos patrimoniales.

En el acuerdo se establece un convenio de colaboración mutua entre la Cámara de comercio de Toledo, la Fundación ILAM y Art & Mark, durante las ediciones I y II del Máster Internacional. El Máster está diseñado por Art & Mark y su equipo docente, formado por profesores universitarios y profesionales en el ámbito de la cultura y la divulgación cultural. Es impartido en modo on line desde España isleño, y su promoción es llevada a cabo a través de Internet por la empresa de comunicación Grupo Géminis C&I. La aportación de la Fundación ILAM se centra en la promoción directa del Máster en su extensa base de datos en toda latinoámerica, formando parte del Consejo de Dirección del Master.

De este modo el Máster adquiere una dimensión más amplia, abriéndose al conjunto de la sociedad latinoamericana, una vez que todos sus contenidos y la operatividad de su plataforma docente han sido evaluados y contrastados durante la celebración de la I Edición del Máster Nacional que en estos momentos se celebra con alumnado exclusivamente en España.

Desde el primer momento, el posicionamiento del equipo docente de Caligrama
era claro: queríamos que la clase fuera un continuo diálogo, nosotras no íbamos allí a
imponer nuestros criterios ni nuestras ideas. Queríamos mostrar una forma de trabajar,
nuestra filosofía a la hora de enfrentarnos a los proyectos en los que nos embarcamos,
visibilizando el trabajo que se hace en unas instituciones y la situación de la cultura
en nuestro país. Las clases querían ser eminentemente prácticas, partiendo de unos
puntos teóricos mínimos que era necesario conocer a priori.

Con este seminario pretendíamos capacitar a los alumnos en dos puntos
fundamentales: por un lado, la adquisición de unas herramientas básicas para trabajar
con el arte y el patrimonio como recursos, aplicándolos con diferentes públicos,
espacios y formatos; y por otro, la utilización del patrimonio histórico- artístico como
recurso de dinamización sociocultural. La diversa formación de las alumnas, no todas
procedentes del mundo de las humanidades, suponía un reto añadido: cómo hacerles
atractivos los contenidos sin caer en las disquisiciones teóricas de un historiador.
Sin embargo, todas ellas eran grandes conocedoras de su patrimonio cultural más
cercano, la ciudad de Toledo, por lo que todas, sin excepción, pudieron aportar sus
puntos de vista, haciendo las clases mucho más enriquecedoras. Sin duda, y tal como
pudimos comprobar en la parte práctica, podemos decir que los objetivos que nos
propusimos se han cumplido, todas las alumnas fueron capaces de dinamizar sus
recursos patrimoniales próximos haciéndolos accesibles a todas nosotras.

Durante las clases hablamos sobre la necesidad de educar patrimonialmente
y qué modelos se pueden seguir para hacerlo; cuál es el perfil del educador o
mediador cultural y el estado de la profesión en la actualidad, generando un debate
muy interesante sobre los peligros que afectan a nuestro sector en este momento de
crisis; o sobre la amplitud de espacios a nuestra disposición para implementar políticas
educativas y lúdicas en torno al arte y el patrimonio. También analizamos diferentes
materiales editados por museos, galerías u otras instituciones culturales que presentan
diversas formas de hablar y trabajar con el patrimonio partiendo de unos parámetros
dados como su idoneidad y manejabilidad. Y finalmente, mostramos los criterios
seguidos a la hora de diseñar y ejecutar proyectos culturales.

Queremos destacar una de las dinámicas llevadas a cabo en el aula: una
sesión de apreciación y percepción visual que resultó especialmente divertida.
Partiendo de la proyección de piezas artísticas, dialogamos sobre la necesidad de no
trabajar sólo los aspectos más técnicos sino de buscar la emoción, lo significativo, el
detalle que podemos conectar con lo más cotidiano, con lo más humano.

Desde aquí queremos agradecer a los organizadores del Máster la oportunidad

que nos han brindado de impartir este seminario y especialmente a las alumnas el
haber compartido esos momentos con nosotras, hemos aprendido mucho de vosotras.

En la presentación se dio a conocer a la prensa y a los alumnos asistentes, el calendario del Máster, con fecha de inicio 6 de Febrero de 2012, los contenidos que lo integran, la metodología del mismo, así como su cuadro docente.

Los profesores presentes en el acto, hicieron una breve introducción de cada uno de sus Módulos, Seminarios y Talleres, que impartirán en esta primera edición del Máster en Proyectos Culturales.

Asistieron Rosa Domínguez -Directora Académica y profesora de Marketing para Patrimonio y Turismo cultural-, José Manuel Gilpérez -Responsable y profesor de Nuevas Tecnologías-, Carlos Fernández Vallhonrat –profesor de Fund Raising-, Alicia Mena – Responsable de Comunicación y profesora de planificación de medios, relaciones públicas y organización de eventos-, Stella Maldonado y María Redondo de Caligrama Proyectos Culturales –profesoras del Seminario y Taller sobre dinamización cultural-, y Nuria García de VeoArte –profesora del seminario sobre web 2.0-.  Las profesoras del equipo de Encuadro, que no pudieron asistir, por estar realizando proyectos culturales en Palma de Mallorca y Bogotá, hicieron su presentación del Módulo “Diseño y manejo de proyectos culturales” a través de vídeo.

En el mismo acto, se presentó y comunicó el Patrocinio Premio Fin de Máster Raymond Weil, ofreciendo los detalles de este acuerdo de patrocinio, y los requisitos para optar al mismo.

El Máster en Proyectos Culturales -Creación y Comunicación de Proyectos Culturales-, va dirigido a:

• Licenciados en Humanidades (Historia del Arte, Historia, Filosofía y Letras, Bellas Artes, Conservación y Restauración, etc.).
• Licenciados  en Economía y Empresa.
• Licenciados y Diplomados en disciplinas y áreas relacionadas con la puesta en valor y gestión de recursos culturales vinculados al territorio (Geografía, Turismo, Sociología, Arquitectura, etc.).
• Postgraduados de América Latina y otros países en desarrollo.
• Agentes de Desarrollo Local de España y otros países.
• Miembros de Programas de Ayuda al Desarrollo.
• Miembros de Fundaciones y Organizaciones no Gubernamentales.
• Profesionales del sector de la gestión cultural y de la cultura, en general, que quieran actualizar, ampliar y perfeccionar su formación.

Toledo, y por extensión Castilla La Mancha, disponen de un patrimonio cultural tangible e intangible de enorme envergadura. La cercanía y facilidad de comunicación con Madrid, así como la comodidad y confort de la sede presencial, con excelentes instalaciones y posibilidad de aparcamiento, han sido factores clave.

El Centro de Formación de la Cámara de Toledo es un lugar idóneo para el Máster en Proyectos Culturales por las líneas que prioriza en formación profesional y fomento del empleo, y que entroncan a la perfección con el programa formativo del Máster.

El Vivero de Empresas de la Cámara de Comercio e Industria de Toledo, representa una ventaja y oportunidad para poner en práctica las iniciativas surgidas dentro del Máster y en el ámbito de los proyectos culturales. Con 7.320 metros cuadrados construidos y capacidad para cien proyectos emprendedores, es un marco único donde materializar las iniciativas de los alumnos de este Máster.

Les recordamos que existe la posibilidad de financiar hasta en dos años el importe total o parcial de la matrícula, en cualquiera de sus Modalidades (Blended Learning/Semipresencial) o E-Learning/Distancia), a través de Caja Rural Castilla-La Mancha.