El presente Módulo se plantea desde el panorama general de los museos, centros de arte y demás espacios culturales, analizando sus características generales, su origen y su evolución. También se realiza un recorrido por la génesis y transformación de los mismos, tanto a nivel nacional como internacional, desde los primeros ejemplos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, concebidos –sobre todo en el caso de los museos–, más como ámbitos para la contemplación y el debate artístico, hasta los nuevos espacios del siglo XXI, que siguen la fórmula cultura/ocio/consumo en sus planteamientos fundamentales.
Asimismo, este Módulo estudia las nuevas técnicas expositivas y, en un sentido más amplio, la diversa oferta de servicios y actividades que pueden desarrollarse en estos espacios o equipamientos, reformulados para la comunicación cultural, sin olvidar la importancia de su arquitectura como atractivo, en el marco de un panorama social donde la ecuación ya mencionada cultura/ocio/consumo marca la pauta.
Por todo ello, el Módulo se desarrolla en 20 lecciones divididas en tres bloques temáticos: el primero, dedicado al análisis genérico de los espacios culturales, según una nueva dinámica de comunicación social y bajo la influencia del mercado artístico y cultural; el segundo, destinado a estudiar el más antiguo e influyente de los espacios culturales, el museo, revisando su evolución histórica y sus posibilidades de futuro; y el tercer y último bloque, centrado en examinar otros ámbitos y equipamientos culturales (centros de arte, galerías, bibliotecas, ferias, centros culturales, etc.).
Introducción.
Lección 1. Presentación del Módulo: Introducción y conceptos generales.
Bloque temático I – Espacio cultural: comunicación y mercado.
Lección 2. Espacios para la cultura (I): Diseño y desarrollo de actividades culturales
Lección 3. Espacios para la cultura (II): Planteamiento y revisión de espacios culturales
Lección 4. La nueva dinámica de comunicación social y la ecuación cultura/ocio/consumo (I): Museos/centros de arte como medios de comunicación cultural
Lección 5. La nueva dinámica de comunicación social y la ecuación cultura/ocio/consumo (II): Influencia en la gestión y la oferta de servicios culturales
Lección 6. El mercado del arte y la cultura: Incidencia en la evolución de museos y centros de arte
Bloque temático II – El Museo, espacio cultural de referencia.
Lección 7. Génesis de los museos de arte contemporáneo en el siglo XX: Antecedentes y origen de los museos contemporáneos en Europa y España
Lección 8. Paseando por los alrededores de la 5Th. Ave. (I): El modelo del MoMA
Lección 9. La cultura más allá de las fronteras estadounidenses
Lección 10. Museos, centros de arte y arquitectura (I): El “museo espectáculo” para consumo de masas
Lección 11. Museos, centros de arte y arquitectura (II): Del edificio como medio al contenedor de impacto mediático
Lección 12. Museos, centros de arte y arquitectura (III): Nuevos contenedores de arte y cultura.
Lección 13. Los espacios para el arte contemporáneo del siglo XXI: De la Tate Modern a los complejos de ocio
Bloque temático III – Otros ámbitos y equipamientos culturales.
Lección 14. Los centros para el arte: Alternativa al museo y dinamizadores del entorno
Lección 15. Las galerías de arte: La galería como espacio artístico, cultural y comercial
Lección 16. Las ferias internacionales: Espacio cultural y comercial, escaparte artístico y acontecimiento social
Lección 17. Las nuevas bibliotecas: El nuevo concepto de biblioteca como ámbito cultural
Lección 18. Centros culturales y equipamientos municipales: La política municipal de la cultura
Lección 19. Espacios y ámbitos alternativos: El arte y la cultura libres del museo (o el museo sin edificio)
Lección 20. Espacios virtuales. Los espacios expositivos virtuales para el arte y la cultura: Diversos ejemplos
Dña. María Redondo Solance. Licenciada en Historia del Arte. Magíster en Museografía y Exposiciones. Diploma de Estudios Avanzados por “Una aproximación a la indumentaria en la Corte de Fernando VI”, dentro del programa de doctorado “Teoría y práctica artística: Edad Moderna y Antigua” en el Departamento de Historia del Arte II (Moderno) de la UCM. Curso: “Programa de Creación y Consolidación de Empresas de Industrias Culturales y Creativas”, Fundación INCYDE (Cámara de Comercio) y Ministerio de Cultura. Investigadora y gestora cultural.
Dña. Stella Maldonado Esteras. Licenciada en Historia del Arte. Magíster en Museografía y Exposiciones. Animadora Sociocultural. Cursando el Grado de Educación Social por la UNED. Diploma de Estudios Avanzados por “La educación intersensorial. Estrategias Didácticas para la Inclusión en los Museos de Arte Contemporáneo”, dentro del programa de doctorado “Aplicaciones del Arte en la Integración Social: Arte, Arteterapia y Educación en la Diversidad”. Su labor profesional se ha desarrollado tanto para entidades privadas como públicas desarrollando programas y materiales educativos en torno al arte, el patrimonio y el diseño. Investigadora y educadora cultural.
Las citadas Profesoras dirigen Caligrama, Proyectos Culturales, empresa de servicios profesionales culturales que nace con el compromiso de hacer accesible a todos los públicos el arte y el patrimonio mediante un acercamiento didáctico, personal, dinámico y divertido. Está especializada en diseñar, ejecutar y evaluar proyectos pedagógicos, culturales y lúdicos; programas de Educación Artística y Patrimonial; materiales y recursos didácticos; planes de dinamización cultural; seminarios de Arte; talleres de creación artística; visitas dialogadas a museos, exposiciones y espacios de interés cultural; textos sobre arte, patrimonio y educación; y proyectos expositivos.
